リトグラフとは？
リトグラフは水と油の反発を利用してイメージを印刷する方式です。凹凸を利用してインキを載せるのではなく、化学反応によってインキを付ける部分を決めます。版面がフラットなので平版（へいはん）に分類されます。1796年にドイツ人アロイス・ゼネフェルダー（Alois Senefelder）が考案しました。
版には石灰岩のブロックが使われたので「石版印刷（せきばんいんさつ）」ともいわれます。また版画の技法や作品の場合は「石版画（せきばんが）」といいます。石の表面に描いたイメージのタッチや濃淡がそのままそっくり紙に印刷される点が大きな特徴です。印刷技法としては、グーテンベルクの活版印刷以来の革新的な発明と考えられています。
油性インキと水の反発を利用したリトグラフの印刷原理
石灰石（せっかいせき）の板の表面を磨いてフラットにした面に、クレヨンなど油性の画材で絵を描きます。その面を水で濡らすと、石灰石が微細な穴を持っている（多孔質）ので、描画されていない部分が水分を保ちます。そのため、版面全体にインキを塗ると描画されていないブランク部分のインキははじかれ、絵の上にだけインキが盛られます。紙を乗せて圧をかけると、インキのついた絵が転写されるというしくみです。
化学反応についてもう少し詳しく説明します。
版として使用する石版石の表面を金剛砂（こんごうしゃ）と呼ばれる研磨剤でみがいて版面を整えます。
次に、クレヨンやダーマトグラフなどの油性筆記具で版面に絵を描きます。その上からアラビアゴムと硝酸を混ぜた液を塗ると、描画部分は画材の脂肪分そして石灰石のカルシウムと化学反応をおこし、油分を保ちやすい脂肪酸カルシウムに変化します。
ブランク部分はアラビアゴムの効果によって水を保ちやすい酸化カルシウムになります。版面を水で濡らしたあとから油性の印刷インキを塗ると、描画部分だけにインキが付くというわけです。
リトグラフは18世紀に劇作家が発明した技法
・アロイス・ゼネフェルダーの肖像画
ミュンヘン在住のアロイス・ゼネフェルダーは役者で劇作家でした。創作した戯曲の出版にまつわるトラブルで資金難に陥ったため、自分で脚本を出版しようと考え、彫版印刷技術を学びます。安価に印刷する方法を求めて、銅板の代わりに石板を使って試行錯誤しました。
あるとき、メモ書きする紙が手もとに無かったため、その石板の表面に油性の筆記具で書き留めました。その後、酸性溶液で洗い流そうとしたところ、文字の跡が残っていることに気づきます。そして、“文字には油性インキが付くが、それ以外の部分は水を含んでいてインキをはじく” ことがわかったのです。このリトグラフの原理の発見は1796年のことでした。
このときはまだ彫版の発想からは離れていなかったようです。楽譜を印刷しながら改良と実験を続けました。そして２年後の1798年にリトグラフの技術を完成させます。版面の凹凸ではなく、化学反応を利用した印刷技法の誕生でした。
「異分野の問題意識」が、新しい技術を生む構造
リトグラフの発明エピソードで興味深いのは、「印刷の専門家ではない劇作家が、自分の戯曲を出版する困りごとから新しい印刷技術を発明した」という流れです。これは技術革新がどう生まれるかについて、ひとつのヒントを含んでいる話です。
ゼネフェルダーは、印刷業界に詳しいわけではありません。むしろ「素人」の立場で、「自分が出版したい」「お金がない」という切実な動機から、銅板の代わりに石板を試すという発想に至っています。専門家であれば「銅板でやるのが当たり前」と考えてしまうところを、外側からの視点だからこそ、別の素材を試す柔軟さがあったとも言えます。
この構造はデザインの世界でも応用できる視点です。専門家が長年取り組んできた領域でも、「他分野の人」「初学者」「異なる業界の経験者」が関わると、当たり前を疑う発想が生まれやすくなります。チーム編成や問題解決の場で、専門家だけで固めず、あえて異分野の視点を入れる仕組みが、思わぬ突破口を生むことがあります。
19世紀初頭に欧州中に普及
ゼネフェルダーは欧州各国で特許を取得します。また、1809年にミュンヘンに設立されたリトグラフ研究所の検査官に任命されとともに、ベルリン・パリ・ロンドン・ウィーンの同様の機関の設立指導しました。1818年には、リトグラフについて詳しく説明した『Vollständiges Lehrbuch der Steindruckerei（石版印刷術全書）』を著しています。
石に直接絵を描くリトグラフは、描画自体には彫版のように特殊な技術を必要としません。また、それまでのどの印刷技法でも得られない極めて高い再現性を持っていました。そのため19世紀初頭には楽譜や地図など、さまざまな商業出版物の画像印刷手段として普及し、同時に芸術的版画作品の技法としても広まります。
ゼネフェルダーは、この技術を「stone printing（石版印刷）」または「chemical printing（化学印刷）」と呼びました。しかし最終的には、石を意味する古代ギリシャ語「lithos」と、描くという意味の「graphein」に由来する合成語「lithography」が広く使われるようになりました。英語をカタカナにすればリソグラフィですが、半導体などテクノロジー分野を除くと、日本では一般にリトグラフと呼ばれています。
印刷技術の革新は、その時代の「情報の流通」を変える
リトグラフが19世紀のヨーロッパで普及した影響は、単に「印刷物が増えた」というレベルではなく、「情報の流通そのものを変えた」と言えるほど大きいものでした。
それまで印刷物は、専門の彫版職人が時間をかけて作る希少な存在でした。リトグラフは石板に直接描けば印刷できる手軽さがあったため、地図・楽譜・教科書・新聞・絵入り本などが大量生産可能になり、一般市民が手に取れる情報の量が一気に増えました。記事で触れられている『ラ・カリカチュール』のような風刺新聞が成立したのも、リトグラフの大量印刷が前提になっています。
技術革新が起こると、それを使ってどんな新しい表現や産業が生まれるかが、その後の社会のあり方を決めていきます。現代でいえば、デジタル印刷の進化、生成AIの登場、3Dプリンタの普及などが、似た位置づけにあります。新しい印刷・複製技術は、いつの時代も「誰が・何を・どう発信するか」の構造を変える力を持っている、ということが、リトグラフの歴史から読み取れます。
リトグラフ印刷の進化
ゼネフェルダーが使っていた石板はバイエルン州のゾルンホーフェン（Solnhofen）でとれる石灰岩でした。キメが細かく柔らかいため加工しやすく、多孔質であったのでリトグラフに適していました。
版の素材は時代が進みにつれ、亜鉛版（ジンク版）やアルミ版へと変わっていきました。現在、リトグラフで美術版画をつくるときにはアルミ版を使うのが一般的です。
また、石版に描いた絵がそのまま印刷に再現されるのがリトグラフのすぐれた特徴ですが、左右が反転します。そこで、あらかじめ転写紙に描いておいて、それを石に転写して版面とする方法が考え出されました。これによって原画と同じ向きで印刷が得られます。この転写法はその後のオフセット印刷につながるものです。
・Uncle Sam Supplying the World with Berry Brothers Hard Oil Finish, c. 1880.
浮世絵などと同じように複数の版を用いた多色刷りによるカラー印刷がいずれは実現するとゼネフェルダーは予想しましたが、カラーのリトグラフ技術「クロモリトグラフ（chromolithography）」が実用化したのは彼の死後でした。
1820年代以降ロマン派の画家がリトグラフを用いて作品を発表
ドイツで生まれたリトグラフは、ロマン派の画家に注目され、フランスで隆盛を見ます。
ロマン主義絵画の創始者とされているテオドール・ジェリコー（Théodore Géricault）が、リトグラフによるすぐれた芸術作品をもっとも早い時期に生み出しました。
『民衆を率いる自由の女神』で有名なフランス人画家ウジューヌ・ドラクロワ（Eugène Delacroix）は、シェイクスピアやゲーテの作品を題材とした連作をリトグラフで作りました。
また、フランシスコ・デ・ゴヤ（Francisco de Goya）も1819年にはリトグラフ作品を作り、ボルドーに亡命中に闘牛を題材にした作品を残しています。
新聞『ラ・カリカチュール』とドーミエの風刺画
大量印刷を可能にしたリトグラフは、新聞や雑誌の発展にも大きく貢献しました。
1830年に送還された週刊風刺新聞『ラ・カリカチュール（La caricature）』に風刺画を提供したのが、若き画家オノレ・ドーミエ（Honoré Daumier）です。
・A lithograph of Daumier’s Gargantua, 1831
・Les Trains de Plaisir. Lithograph published in Le Charivari, 1864
ドーミエの風刺画は大人気を博し、約4,000点ものリトグラフ作品を残しました。風刺画家としてあまりにも有名ですが、生前ほとんど公開されなかった油絵や彫刻を数多く残しています。現在では、日常生活を題材にした先駆者のひとりとしてその芸術性を評価されています。
ロマン派がリトグラフを選んだ理由から、技術と表現の関係が見える
記事ではジェリコーやドラクロワ、ゴヤといったロマン派の画家たちがリトグラフを積極的に使ったと紹介されています。なぜ彼らがこの技術を選んだかを考えると、「技術が表現に何をもたらすか」という普遍的な問いに対する手がかりが見えてきます。
リトグラフには、彫版印刷では出せない「画家自身の手のニュアンス」を残せる、という特徴があります。クレヨンや筆で石板に直接描くため、線の強弱・かすれ・質感が、絵画と同じ感覚で表現できました。これがロマン派の「個人の感情・主観・劇的な表現」を重視する芸術観と相性が良かったと考えられます。
技術と表現の関係は、いつもこうした構造を持ちます。新しい技術は単に「効率化」だけでなく、「これまで表現できなかった何かを、表現できるようにする」可能性を持っています。デザイナーが新しいツールに触れるときも、「この技術で何が新しく表現できるようになるのか」を問う姿勢が、技術を単なる作業効率のためではなく、創造の道具として活かす道につながります。
【参考資料】
・Lithography | printing | Britannica（https://www.britannica.com/technology/lithography）
・Alois Senefelder | German lithographer | Britannica（https://www.britannica.com/biography/Alois-Senefelder）
・The Project Gutenberg eBook of The Invention of Lithography, by Alois Senefelder.（https://www.gutenberg.org/files/40924/40924-h/40924-h.htm）
・Lithography – Wikipedia（https://en.wikipedia.org/wiki/Lithography）
・リトグラフ – りとぐらふ | 武蔵野美術大学 造形ファイル（http://zokeifile.musabi.ac.jp/リトグラフ/）
・版画の歴史 8 1700年代、女子美術大学（http://www.joshibi.net/hanga/history/1700.html#lithograph）
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