
映像制作者でなくてもPremiere ProやFinal Cut、After Effectsなどの名称を耳にした事がある人は多いのではないでしょうか?そしてすでに使用し、様々な編集を手がけている人もいるでしょう。YouTubeなどの普及に伴い、使い方もどんどん簡単になっていき、多くの人が気軽に映像編集ができるようになりました。しかし、そうした人でも頭を悩ませる事があります。それはアイディアです。ありきたりな編集はしたくない。だからと言ってどうすればいいのか…。今回はそんな映像制作者が参考になるエフェクトを集めてみました。(※紹介する動画は当サイトの制作事例ではありません)
自然界の動きをそのまま利用したエフェクトイメージ
Digital Nature
画面に動きがある素材はそれだけで絵になりますが、単調な映像が続くようなものだと観る人を飽きさせてしまうかもしれません。しかし、そこに映るものそのものを利用して動きを足してあげる事でイメージを変えずに劇的な動画に仕上げることもできるのです。アリや風に揺れる草花を線で結んだだけの映像ですが、自然界とデジタル直線と言う一見相反するものを同じ画面で共有することで不思議と魅力的になっていると思いませんか?
BGMのボリュームに合わせた動きのあるエフェクト
Clean Organic Titles
映像製作で重要なのは絵作りだけではありません。登場人物のセリフやバックで流れる音楽も大事な要素の一つです。音に合わせて絵作りをすることはよくありますが、エフェクトを音に合わせるのも一つの方法かもしれません。これは非常にシンプルな映像ですが、そこにボリュームバーを足してあげる事で躍動感ある映像になっていると思います。さらにバーの色を変えたり、タイトルなどをうまく配置することによって一層視覚的に訴える動画になるでしょう。
ラインを動かすだけのトランジションで魅せる動画に
Abstract Slideshow
簡単なトランジションであれば標準のエフェクトで十分ですが、ちょっとした工夫で場面転換をスマートに劇的にする事ができます。これは写真だけを使ったスライドショーですが、動的なトランジションをかけてあげるだけで立派な動画に変わりました。ラインの速度や動きを不均一にするだけでまるで生きているかのようにも感じられ、バックの写真を引き立てています。同じようにテキストにかけても面白い効果が生まれると思います。
映像のエフェクトは「意味があるとき」だけ使う
映像編集ソフトには数百種類のエフェクト(トランジション、カラーフィルター、モーションエフェクトなど)が搭載されていますが、プロの映像制作者がエフェクトを使うときの判断基準は「このエフェクトを入れることで、映像が伝えたい意味やストーリーが強化されるかどうか」です。
場面転換の「意味」を伝えるためにディゾルブ(重ね合わせ)を使う、時間の経過を表現するためにタイムラプスを使う、緊張感を高めるためにスローモーションを使う。エフェクトには「なぜここでこの効果を使うのか」という理由があるべきです。
「派手に見せたいから」「エフェクトを知っているから使いたい」という理由でエフェクトを多用すると、映像が安っぽくなります。「不要なカットを削る」のと同じ引き算の思想は、エフェクトの使用にも当てはまります。
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